“天目”瓷器本身富含文化意涵，原于中国宋朝建窑名瓷，是文人雅士“斗茶”的盛器，更是品茶论道不可或缺的道具。后来经由日本留学僧由浙江天目山带到东瀛，蔚为茶道名器，于是以“天目”为名流传至今。其中宋代建窑极品天目茶碗在中国早已失传，仅有四只留在日本成为国宝，是丰臣秀吉、德川家康等权倾天下者的收藏，其珍贵可见一斑。

　　天目茶盏既是陶艺珍品，又是茶道名器，历来当然有许多陶艺家致力钻研。但是八百多年前的建窑釉彩已经失传，配方更不可得，用科学仪器分析也不能尽获其中成分。即使这样，陶艺家虽然无法“复制”，却不乏“创新”，在千百次的实验中，研发出各式“天目”釉彩。　

　　邵椋扬二十年来创作的“天目”釉彩的名相很多，油滴、蟹眼、兔毫、鹧鸪、玳瑁、木叶、曜变，色彩纹理变化繁复，或内聚辉色，或外放曜彩，或暧暧含光，令观者目不暇给、赞叹惊艳。斑点会随着光线的反射角度改变颜色，例如，若垂直观看，斑点呈蓝色；若斜看，斑点呈金黄光泽；各种变化多端，不止如此。　

　　但是在夺目的光彩下，却有着陶艺家付出外人难以体会的心血。“天目瓷”作品成功率最高只有三成，因为天目釉彩的调配极为繁琐，最困难的是每一次入窑后的结果，都是不能精确控制的。所以陶艺家能做的就是在釉料配方上千试百试，尽力去了解、想象各种配料的质性，一旦坯体送进窑炉，只能耐心长久等候，幸，则得造化巧工挥霍出天成纹彩，不幸，则面对失败作品重新检讨改进配方。所以说，天目釉之为艺术，非人工手绘所能及，虽有艺者孤心苦诣，实得自造化妙笔。

邵椋扬（台湾现今制作天目三位大师之一）

1952 生于台北县

1985 成立工作室专研“天目釉”

1992 台北县第四届美展后选

1993 第一届台湾工艺设计入选

1994 第四十九届全省美展入选

1995 国立历史博物馆第六届陶艺双年展入选

1996 国立台湾艺术教育馆全岛陶艺联展

台中市文化中心天目之美个展

1999 台中县文化中心美在鹧鸪油滴天目个展

2001 台中市文化局天目再展

2003 台北县美术家邀请展

2004 台北县美术家邀请展　／台中市文化局木叶天目专题发表

2006 台中县港区艺术中心曜色飨宴天目个展　／高雄市文化局曜变天目个展　／台北市文化局茶文化博览会天目茶碗　／国立历史博物馆全岛陶艺联展

2009 “历史长河中的惊艳”画册出版

　　邵椋揚20多年來專注研究重現古天目釉色，有經典擅長的玳瑁，黑曜、鷓鴣及兔毫油滴，還有新創及絕品釉色。色彩纹路变化繁复，或内聚辉色，或外放曜彩，或暧暧含光，令观者目不暇给，赞叹惊艳。