台湾法窑江玗

1999　 建北海柴烧

2000　 成立法窑工作室

2000　 良亭艺术生活空间立体柴烧个展

2002　 大叶高岛屋 磁瑶志野个展

2003　 陶华灼艺术馆柴烧联展

2003　 成立淡水柴烧-法窑工作室

2004　 台北市长官邸艺文沙龙，老东西新思维文房四宝联展

2007   磁瑶陶艺个展

2008   富贵陶园 茶具．花器．香炉 陶艺创作联展

2009   淡然有味茶文化会馆 黑釉个展

2009   富贵陶园 茶具．花器．香炉 陶艺创作联展

朴实而深刻的气质藉由土与火的体现为温厚而内敛的美。

追寻自然的本质，土与火的艺术，意与艺的精神。

自然落灰是柴烧的特色

　　柴烧顾名思义就是用木材为烧制的材料，同时江玗对於所使用的木材也非常讲究与注意，依据他的说法不同的木材都有不同的效果，这也是柴烧好玩的地方之一。目前多使用的是相思木和杉木，至於柚木他则认为烧出的作品比较不理想而舍去；为什麽木材很重要呢？江玗微笑的说，因为木材所燃烧产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，在胚体上产生自然的落灰现象，灰烬附着在胚体上经高温熔解产生灰釉，就是最早被发现的天然釉料。

　　柴烧的作品色泽温暖、层次丰富，质地也粗犷有力，横焰式的窑具有方向性，作品常会产生受火面与背火面的阴阳变化与火焰的痕迹。由於烧制的方法采传统式的作法，因为不确定性高所以美感的判定无法锁定在某一标准上。江玗也表示能够使用从大自然所挖掘出的土是最好，但是现在要找到耐高温、不变型、有塑性、有黏性原土非常困难，所以只好趋就於现实。

作品实而不华古意盎然

　　江玗在柴烧的表现粗犷中带有原始的美感，所做出的器型就是富有相当强韧的生命力。不论是花器或实用茶器都充满旺盛的生机与原始的粗。至於青瓷表现的部份，江玗一直希望用古老的方式创作青瓷，不论是器型的线条或所呈现的釉色，产生的是温柔淡雅的感觉深受一般消费者的喜爱。谈到青瓷我们常看到所谓的开片的部份，江玗表示那是因为釉料膨胀系数与温度有关所造成的变化。我们常见的是雪花冰片与细开片，反而是大开片的状况较为稀少也比较宝贵。

　　至於用柴窑所烧出的天目我们所看到的不是华丽而是纯朴与古味，与历史所留下的痕迹感觉是很接近，江玗认为这是他最想追求的目标，然而这需要经历相当多次的失败，尤其是柴烧的窑与一般瓦斯窑的成功机率比较，可说是差距相当大，也因此所付出的心血必定是比一般人来的多。

隐喻藏诸佛法渡众生

　　进入法窑的作品空间首先扑鼻的樟香味让人清醒，结合中日的展间可看见是作品强韧的张力，尤其近期的作品一天目用茶水衬托出的美感既恬静也雅致。江玗自给自足传统农家生活很难让人相信他是63年次，这也许与他笃信佛教的信仰有关，辛苦的孕育每一件作品当下注入的情感，也许每个人的解读不一，但唯一相同的是归诸於佛法。

　　法窑的每个作品上面都有一个外圆内方的金色落款，外加一个图腾纹饰。金色有某种宗教意涵，除了宗教上使用最多外，金色在佛教也是智慧的象徵。在这个金色的落款里面并无任何的纹饰，而是把图腾刻於其下，这样的思维是从佛家『空有一如』的概念而来，虽然这只是一个小细节，但对我个人而言却是有很大的意义，因为每个小细节串连起来的整体感就是一种美的能量，期待大家细细品味。